פרידה קאלו היא אמנית שהפכה לאייקון תרבות פופ.

פנים חמורות סבר מכוסות כאבים, שיער כחול-שחור קלוע לזר של צמות, גבות מאוחות אופייניות. בנוסף, קווים חזקים, צבעים אקספרסיביים, תלבושות וצמחייה יפות, חיות ברקע. אתה בטח מכיר את הדיוקנאות של פרידה וציוריה. בנוסף לגלריות ותערוכות, ניתן למצוא את דמותו של האמן המקסיקני המפורסם בעולם על פוסטרים, חולצות ותיקים. אמנים אחרים מדברים על קאלו, שרים וכותבים עליה. מהי התופעה שלו? כדי להבין זאת, כדאי להכיר את הסיפור יוצא הדופן שחייה עצמם ציירו.

מקסיקו הולכת איתה טוב

היא נולדה בשנת 1907. עם זאת, כשדיברה על עצמה, היא קראה ל-1910 את יום הולדתה. זה לא היה על התחדשות, אלא על יום השנה. יום השנה למהפכה המקסיקנית, שאיתה הזדהתה פרידה. היא גם רצתה להדגיש שהיא מקסיקנית ילידת הארץ ושהמדינה הזו קרובה אליה. היא לבשה תלבושות עממיות וזה היה התלבושת היומיומית שלה - צבעונית, מסורתית, עם שמלות וחצאיות מעוצבות. היא בלטה מהקהל. היא הייתה ציפור מבריקה, כמו התוכים האהובים שלה. היא תמיד הקיפה את עצמה בבעלי חיים והם, כמו צמחים, הופיעו לא פעם בציוריה. אז איך היא התחילה לצייר?

חיים המסומנים בכאב

היו לה בעיות בריאות מילדות. בגיל 6 אובחנה אצלה סוג של פוליו. היא נאבקה עם כאבים ברגליים, היא צלעה, אבל היא תמיד הייתה חזקה. היא שיחקה כדורגל, התאגרפה ושיחקה בענפי ספורט רבים הנחשבים לגבריים. מבחינתה לא הייתה הפרדה כזו. היא נחשבת לאמנית פמיניסטית שהראתה בכל צעד ששום דבר אינו בלתי אפשרי עבורה כאישה.

לא נגמר לה כוח הלחימה לאחר התאונה שחוותה כנערה. ואז, חדשניים לאותם זמנים, הופיעו אוטובוסים מעץ בארצה. הצייר העתידי שלנו נהג באחד מהם כשהתאונה קרתה. המכונית התנגשה בחשמלית. פרידה ספגה פציעות קשות מאוד, גופה נוקב על ידי מוט מתכת. לא ניתנה לה הזדמנות לשרוד. עמוד השדרה נשבר במספר מקומות, עצם הבריח והצלעות נשברו, כף הרגל נמחצה... היא עברה 35 ניתוחים, שכבה ממושכת ללא תנועה - כולם בגבס - בבית החולים. הוריה החליטו לעזור לה - להרוג את השעמום ולהסיח את הדעת מהסבל. יש לה ציוד לציור. הכל מותאם לתנוחת השכיבה שלה. לבקשת אמה הותקנו גם מראות על התקרה כדי שפרידה תוכל להתבונן ולצייר את עצמה בשכיבה (היא גם צבעה את הגבס). מכאן התשוקה המאוחרת שלה לפורטרטים עצמיים, שבהם שלטה לשלמות. אז היא גילתה את התשוקה שלה לציור. את אהבתה לאמנות היא חוותה מגיל צעיר, כשנסעה עם אביה, הרוזן, למעבדת צילום, ועזרה לו לפתח תמונות שבהן צפתה בהנאה רבה. עם זאת, יצירת תמונות התבררה כמשהו חשוב יותר.

פיל ויונה

אחרי חודשים ארוכים בבית החולים, ואחרי שיקום ארוך עוד יותר, פרידה חזרה על הרגליים. המברשות הפכו לפריט קבוע בידיה. ציור היה העיסוק החדש שלה. היא עזבה את השכלתה הרפואית, שאותה למדה בעבר, שהיה הישג של ממש לאישה, כי בעיקר גברים למדו ועבדו בתעשייה הזו. אולם, הנשמה האמנותית עשתה את עצמה ולא הייתה דרך חזרה. עם הזמן, קאלו החליטה לבדוק אם הציורים שלה באמת טובים. היא פנתה לאמן המקומי דייגו ריביירה, לו הראתה את עבודתה. אמן מבוגר ומנוסה בהרבה, הוא התמוגג הן מהציורים והן מהסופר הצעיר והנועז שלהם. הם היו מאוחדים גם על ידי דעות פוליטיות, אהבה לחיי חברה ופתיחות. זה האחרון גרם לכך שהאוהבים ניהלו חיים מאוד אינטנסיביים, נלהבים, אך גם סוערים, מלאי אהבה, מריבות וקנאה. ריביירה התפרסם בעובדה שכאשר צייר נשים (בעיקר עירומות), הוא היה צריך לזהות היטב את הדגם שלו... אומרים שפרידה בגדה בו עם גברים ונשים כאחד. דייגו העלים עין מהאחרון, אבל הרומן של פרידה עם ליאון טרוצקי היה מכה חזקה עבורו. למרות העליות והמורדות ואיך שאחרים תפסו אותם (הם אמרו שהיא כמו יונה - רכה, מיניאטורית, והוא כמו פיל - גדול וזקן), הם התחתנו ועבדו יחד. היא אהבה אותו מאוד והייתה המוזה שלו.

אמנות הרגשות

האהבה גם הביאה לצייר סבל רב. היא מעולם לא הצליחה ללדת את ילד חלומותיה, כי גופה, שנהרס בתאונה, לא אפשר לה לעשות זאת. לאחר אחת ההפלות שלה, היא שפכה את כאבה על הבד - ויצרה את הציור המפורסם "Henry Ford Hospital". ביצירות רבות אחרות היא קיבלה השראה מסיפורים דרמטיים הן מחייה שלה (הציור "האוטובוס") והן מההיסטוריה של מקסיקו ואנשיה ("כמה מכות קטנות").

לא היה קל לחיות עם בעל, אמן - רוח חופשית. מצד אחד, זה פתח את הדלת לעולם הגדול של האמנות. הם טיילו יחד, התיידדו עם אמנים מפורסמים (פיקסו העריך את הכישרון של פרידה), ארגנו את התערוכות שלהם במוזיאונים גדולים (הלובר קנה את עבודתה "פרמה" וזה היה הציור המקסיקני הראשון במוזיאון בפריז), אבל מצד שני, ידו של דייגו גרמה לה לכאב הגדול ביותר הוא בגד בה עם אחותו הצעירה. פרידה הטביעה את צעריה באלכוהול, באהבות חולפות ויצרה תמונות מאוד אישיות (כולל הדיוקן העצמי המפורסם ביותר "שתי פרידות" - מדבר על הדמעות הרוחניות שלה). היא גם החליטה להתגרש.

אהבה עד הקבר

שנים לאחר מכן, ללא יכולת לחיות אחד בלעדיו, דייגו וקאלו התחתנו שוב. זו עדיין הייתה מערכת יחסים סוערת, אבל ב-1954, כשהאמנית חלתה וחשה את מותה, הם התקרבו מאוד. לא ידוע אם נפטרה מדלקת ריאות (זו הגרסה הרשמית) או שבעלה עזר (לבקשת אשתו) להקל על סבלה על ידי הזרקת מנה גדולה של תרופות. או שזו הייתה התאבדות? אחרי הכל, לא בוצעה נתיחה, ואף אחד לא חקר את הסיבה.

התערוכה המשותפת של פרידה ודייגו אורגנה לאחר המוות בפעם הראשונה. ריוורה הבין אז שקלו היא אהבתו לכל החיים. ביתה של האמנית בשם La Casa Azul (הבית הכחול) בעיירה קויאקן, שבה נולדה, הוקם כמוזיאון. יותר ויותר גלריות דרשו את עבודתה של פרידה. הכיוון שבו היא ציירה התבשר כריאליזם ניאו-מקסיקני. המדינה העריכה את התשוקה שלה לפטריוטיות, לקידום התרבות המקומית, והעולם רצה לדעת יותר על האישה החזקה, המוכשרת והיוצאת דופן הזו.

פרידה קאלו - תמונות של תרבות פופ

גם בחייו של פריד, בין היתר, שני שערים במגזין Vouge היוקרתי, שבו עדיין מופיעים כוכבי התרבות הגדולים ביותר. ב-1937 הייתה לה מושב במהדורה אמריקאית, וכעבור שנתיים במהדורה צרפתית (בקשר להגעתה לארץ ולהופעת יצירות בלובר). כמובן שעל הכריכה הופיעה קאלו בלבוש מקסיקני צבעוני, עם פרחים על ראשה ובתכשיטי זהב יוקרתיים נוצצים.

לאחר מותה, כשכולם התחילו לדבר על פרידה, עבודתה החלה לעורר השראה באמנים אחרים. ב-1983 התקיימה במקסיקו הקרנת הבכורה של הסרט הראשון על הציירת בשם "פרידה, חיים טבעיים", שזכתה להצלחה גדולה ועוררה עניין גובר בדמות הכותרת. בארצות הברית הועלתה ב-1991 אופרה בשם "פרידה" בעיבודו של רוברט חאווייר רודריגז. בשנת 1994, המוזיקאי האמריקאי ג'יימס ניוטון הוציא אלבום בשם Suite for Frida Kalo. מצד שני, ציורו של האמן "עמוד שבור" (הכוונה למחוך והקשיחים שהצייר נאלץ ללבוש לאחר התאונה) נתן השראה לז'אן פול גוטייה ליצור תחפושת עבור מילה ג'ובוביץ' ב"האלמנט החמישי".

בשנת 2001, הדיוקן של פרידה הופיע על בולי דואר בארה"ב. שנה לאחר מכן, יצא לאקרנים הסרט המפורסם בשם "פרידה", שבו סלמה האייק שיחקה את התפקיד הראשי בחוצפה. מיצג ביוגרפי זה הוצג והוערך בכל רחבי העולם. הקהל נגע בגורלה של האמנית והתפעל מציוריה. כמו כן, מוזיקאים מההרכב הבריטי קולדפליי, בהשראת דמותה של פרידה קאלו, יצרו את השיר "Viva la Vida", שהפך לסינגל המרכזי של האלבום "Viva la Vida, or Death and all his friends". בפולין, בשנת 2017, הופעת בכורה של מחזה תיאטרון מאת יעקב פשבינדוסקי בשם "פרידה. חיים, אמנות, מהפכה".

הציור של פרידה הותיר את חותמו לא רק בתרבות. ב-6 ביולי 2010, יום ההולדת של האמנית, גוגל רקמה תמונה של פרידה לתוך הלוגו שלהם כדי לכבד את זכרה ושינתה את הגופן לגופן הדומה לסגנון של האמנית. זה היה אז שהבנק של מקסיקו הנפיק שטר של 500 פזו עם הצד הקדמי שלו. דמותה של פרידה הופיעה אפילו באגדת הילדים "קוקו".

סיפוריה הוצגו במספר רב של ספרים וביוגרפיות. סגנונות מקסיקנים החלו להופיע גם כתחפושות לקרנבל, וציורים של הצייר הפכו למוטיב של פוסטרים, גאדג'טים וקישוט הבית. זה פשוט ואישיותה של פרידה עדיין מרתקת ומעוררת הערצה, והסגנון והאמנות המקוריים שלה עדיין רלוונטיים. לכן כדאי לראות איך הכל התחיל, לראות שזו לא רק אופנה, ציור, אלא גם אייקון וגיבורה אמיתית.

איך אתה אוהב את הציורים של פרידה? האם צפית בסרטים או קראת את הביוגרפיה של קאלו?